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Albums de nuestro sello

Los VIAJES Imaginarios toma esta premisa y propone aventurarse a explorar sonoridades, sugiriendo espacios, climas y luminosidades que devienen en paisajes abstractos, e invita a transitarlos utilizando como vehículo la escucha atenta y sensible. El proceso compositivo de Laura Molina comienza con la grabación de sonidos monofónicos de su violoncello, ejecutándolo con técnicas extendidas y convencionales. Luego de una minuciosa selección de estas grabaciones, categoriza y procesa digitalmente cada sonido. Una vez obtenida una colección diversa y extensa, elige al azar algunos de ellos y los combina como punto de partida para continuar la composición, adicionando, superponiendo y encadenando otros, inspirada por lo que percibe y guía su cuerpo. Así crea  texturas y coloraturas ambientales, suerte de escucha táctil, desapegada de cualquier ritmo y estructura.

Tomando el registro de campo y la entrevista como herramienta, reconstruyen el trabajo en la campaña de Curtina y otras zonas rurales de Tacuarembó, proponiendo como actor principal al Caballo.

Con un preciso trabajo de territorio, registro sonoro e investigación, ambos destacan la labor de los animales y la importancia que tiene precisamente el equino, dentro del núcleo social en la ruralidad. Ambiente que aún resiste a ciertos arrebatos insolentes de la incierta modernidad, destacando y rescatando el rol de éste actor tan particular como necesario.

RADIOBALLO, una Radio a Caballo tal vez el nombre original del proyecto, es una serie de 3 episodios irradiados en 2022 en El RUIDO es el Mensaje (Argentina), muta para convertirse en un testimonio de 10 pasajes que predisponen a su ESCUCHA Atenta de forma necesaria y profunda sin prejuicios, como un retrato reflexivo urgente e inmediata respuesta a la vacua inmediatez de redes y celulares.

“En México me encontré con un libro y una piedra, en estos dos elementos encontré huellas de un país muy complejo”
Este es un trabajo que tiene como punto de partida la exploración del concepto del tiempo desde el náhuatl, pueblo originario del centro de México.

Para Laurette Séjourné y Esperanza Rascón.

Todas las partes de “El AÑO del Conejo” están inspiradas en el libro “El Pensamiento Náhuatl Cifrado en los Calendarios” de Laurette Séjourné .

Temas:
I. Año 1 Caña — Ce Acatl
II. Año 1 Pedernal — Ce Tecpatl
III. Año 1 Casa — Ce Calli

Entrevista: Esperanza Rascón.

Objetos Sonoros:
-Cables
-Brazas de árboles.
-Pozos modificados.
-Piedras.
-Piano virtual.

En esta pieza no se han utilizado instrumentos convencionales.
Todos los sonidos se producen con objetos sonoros modificados por ordenador.
Año: 2010.

Selección a la Jornada de Creación Radiofónica 2011, Francia.

ESPAÑOL

El gobierno brasileño afirma que la MATA ATLÂNTICA

“ocupaba más de 1,3 millones de km² en 17 estados del territorio brasileño, extendiéndose por gran parte de la costa del país. Sin embargo, debido a la ocupación y actividades humanas en la región, hoy queda aproximadamente un 29% de su cobertura original”.

Además, el bosque alberga aproximadamente 850 especies de aves, 370 de anfibios, 200 de reptiles, 270 de mamíferos y 350 de peces.

Resultado de una semana de inmersión en Paraty, RJ, Brasil, los paisajes sonoros presentados en este álbum buscan representar parte de la dinámica escuchada durante el verano de 2021-2022. Decimos “parte” porque la complejidad acústica de la región es extremadamente rica y compleja, y nuestros sentidos nos limitan a comprender toda esta dinámica acústica del bosque.

Estamos inmersos en el mundo con nuestros oídos, ojos, narices, piel y boca, y solo comprendemos lo que creemos representar.

Con seis composiciones, el álbum es un homenaje a la MATA ATLÂNTICA. La secuencia de las composiciones fue pensada para invitar al oyente a desplazarse entre la diversidad de paisajes que componen ese extenso dominio.

Por primera vez, stellatum_ invitó a tres artistas a participar en la producción: Eufrasio Prates (BR), Pablo Bas (AR) y Suzuka Kokubu (JP).

Los tres fueron desafiados a utilizar tres paisajes sonoros del bosque para componer una pieza sonora.

Pablo Bas, con un conocimiento agudo en técnicas de arte sonoro, propone una desconstrucción de un paisaje y nos invita a una inmersión nocturna en las ocurrencias acústicas del bosque en su obra Noctámbulas Ficciones Silvestres.

Por su parte, Eufrasio, uno de los fundadores y directores de la orquesta de laptops de Brasilia (BSBLOrk), utiliza la programación en vivo y recursos de inteligencia artificial en su obra EPA#9AtlanticaMata, invitándonos a imaginar un panorama integrativo entre inteligencias.

Finalmente, SUZICA (nombre artístico de Suzuka) nos maravilla con su obra COURAGE, al guiarnos a través de las vocalizaciones de la fauna Atlántica.

MATA ATLÂNTICA I & II buscan llevar al oyente a través de la experiencia de la lluvia en el bosque. La primera evoca neblinas, en la segunda irrumpen las lluvias, densas, fuertes e intensas. La escucha puede proporcionar más sentidos y sensaciones, que no intentaré traducir en palabras.

Por último, pero no menos importante, me gustaría agradecer a Franco (Calathea), Pablo Bas, Suzuka, Eufrasio, mi esposa Camila, Linilson Padovese y a todos los que esperan el lanzamiento de este álbum.

Muchas gracias y que la MATA ATLÂNTICA pueda ser escuchada y difundida en el resto del mundo.

PORTUGUÊS

A MATA ATLÂNTICA é um importante ecossistema que abrange toda a costa leste, nordeste, sudeste e sul do Brasil, na América Latina. O governo brasileiro afirma que a MATA ATLÂNTICA

“ocupava mais de 1,3 milhões de km² em 17 estados do território brasileiro, estendendo-se por grande parte da costa do país. Porém, devido à ocupação e atividades humanas na região, hoje resta cerca de 29% de sua cobertura original”.

Além disso, a mata abriga, aproximadamente, 850 espécies de aves, 370 de anfíbios, 200 de répteis, 270 de mamíferos e 350 de peixes.

Resultantes de uma semana de imersão em Paraty-RJ, Brasil, as paisagens sonoras apresentadas neste álbum buscam representar parte da dinâmica ouvida durante o verão de 2021-2022. Dizemos “parte” porque a complexidade acústica da região é extremamente rica e complexa, e nossos sentidos nos limitam a compreender toda essa dinâmica acústica da mata.

Com seis composições, o álbum é uma homenagem à MATA ATLÂNTICA. O encadeamento das composições foi pensado para convidar o ouvinte a se deslocar por entre as diversas paisagens que compõem aquele extenso domínio.

Pela primeira vez, stellatum_ convidou três artistas a participarem da produção: Eufrasio Prates (BR), Pablo Bas (AR) e Suzuka Kokubu (JP).

Os três foram desafiados a utilizar três paisagens sonoras da mata para compor uma peça sonora.

Pablo Bas, com um conhecimento apurado em técnicas de arte sonora, propõe uma desconstrução de uma paisagem e nos convida para uma imersão noturna nas ocorrências acústicas da mata em sua Noctámbulas Ficciones Silvestres.

Eufrasio, um dos fundadores e regentes da orquestra de laptops de Brasília (BSBLOrk), utiliza live coding e recursos de IA em sua EPA#9AtlanticaMata, convidando-nos a imaginar um panorama integrativo entre inteligências.

SUZICA (nome artístico de Suzuka) nos maravilha com sua COURAGE, ao conduzir-nos por entre as vocalizações da fauna Atlântica.

MATA ATLÂNTICA I e II buscam conduzir o ouvinte pela experiência da chuva na mata. A primeira evoca neblinas, na segunda irrompem as chuvas, densas, fortes e intensas.

A escuta pode proporcionar mais sentidos e sensações, que não vou tentar traduzir em palavras.

Por último, mas não menos importante, gostaria de agradecer a Franco (Calathea), Pablo Bas, Suzuka, Eufrasio, minha esposa Camila, Linilson Padovese e a todos que aguardam o lançamento deste álbum.

Muito obrigado e que a MATA ATLÂNTICAAtlântica possa ser ouvida e disseminada para o resto do mundo.

Pléyade es una palabra que viene del latín para designar a un grupo de personas destacadas en una actividad que generalmente es artística. En la mitología griega, Las Pléyades eran siete hermanas que se metamorfosearon en palomas y luego se convirtieron en estrellas. La constelación que lleva ese nombre también es conocida como Las Siete Hermanas o Las Siete Cabrillas. Con el nombre de Pléyade también se referencia a un grupo de siete poetas trágicos alejandrinos de los siglos IV-III a.C. y en Francia, durante el Renacimiento, a otro grupo de destacados poetas.

Ahora Pléyade es también este álbum que compila obras acusmáticas, electroacústicas, un poema sonoro y paisajes sonoros creados con diversas técnicas de composición y elaboración. Todas ellas son consecuencia de procesos creativos llevados adelante por sus autorxs y acompañadas en el espacio del Taller de Música y Arte Sonoro dirigido por Pablo Bas, que aquí quedan plasmadas en obras que como círculos espiralados esperamos se retroalimenten con las escuchas del público que acceda a ellas.

Pablo Bas.

Las conversaciones cruzadas y la deriva de frecuencias tocan la fibra sensible en este trabajo. El uso intensivo de la cinta de casete en la estructura y la creación de sus propias recopilaciones se convirtieron en sus propias obras. Y en relación con los bucles y la edición en bruto y pérdidas de frecuencias, creando así una orgánica sónica.

Las dos primeras piezas son electroacústicas puras, mientras que Pacha Mama es una pieza mixta para voz femenina y masculina, junto a instrumentos y percusiones diversas. Los soportes electroacústicos de las tres piezas fueron compuestos y realizados en el Studio du Nord de la Universidad Lille III.

Mientras que lvy Mara He’y es la pieza que llega a complementar esta selección de obras de la artista, la cual fue galardonada como Mención Honorifica del Concurso Internacional SONOM de Monterrey, México en 2013.

Vuelo Iniciático se inspira musicalmente en los ritos y leyendas de la teogonía toba, evocando el viaje iniciático del brujo, que, transformado en águila, sobrevuela los tres estratos cosmológicos del mundo. Las aguas, los cielos y la tierra representan las tres emanaciones de una misma verdad, un conocimiento declinado tres veces – como las verdades de la Tabla de Esmeralda de Hermes Trimegisto – indicando así la presencia paralela y en interacción del mundo físico, psíquico y astral.

Es posible una de las claves del acto de creación sea captar lo que hay en común entre elementos del mundo que a primera vista —o a primera escucha— no tienen relación. Captar el vínculo entre elementos donde antes, en apariencia, no lo había constituye una reestructuración de la percepción de ese mundo mismo en donde las cosas fueron halladas. Levi Strauss en su libro “El pensamiento salvaje” planteaba las diferencias entre el bricolador y el ingeniero y hacía una analogía con las diferencias entre el pensamiento mítico y el racional. En el pensamiento mítico —como en el del bricolador— los elementos son tomados y aislados de sus contextos y reconfigurados en uno nuevo. En el pensamiento racional —como en el del ingeniero— se plantea un proyecto y se parte de materias primas. Lo mismo que con el bricolaje ocurre con la música concreta inventada por Pierre Schaeffer, se parte de estructuras sonoras tomadas de la “realidad” y se los pone en danza para crear un discurso. Las obras de este álbum parten de esa intención: enriquecer la percepción del mundo y acaso, en ese mismo acto, expandir nuestra apertura a él.

Por otra parte, estas obras —realizadas en el siglo XXI— constituyen un rebrote tardío de la música concreta de mitad de siglo XX. La aparición de la computadora personal posibilitó que la creación de música concreta sea más accesible. La facilidad con que se puede manipular y transformar el material sonoro abre la posibilidad de atender sin mayor inconveniente a los aspectos materiales del sonido y a las dimensiones formales de la obra.

Estas obras fueron construidas con programas sencillos de edición de sonido. Casi todos los materiales son fragmentos de sonidos grabados y en menor medida, recortes de otras músicas. Así mismo, se aplicaron muy pocos procesos: el material apenas tiene modificaciones, se intenta conservar la riqueza del sonido original. Si en lo que se oye no es fácil identificar la fuente, es en mayor medida debido a la superposición y yuxtaposición de los materiales.

Otra de las intenciones de la composición de esta selección de obras son los procesos articulatorios. La forma de estas obras son el resultado de las articulaciones y las distintas operaciones que ellas implican.

Miniatura Concreta N° 1.

Para medios electroacústicos (2003). Fue Estrenada el 16 de Agosto de 2003, en el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere de Morón. Es la primera obra electroacústica del autor. Tiene un carácter sinfónico —pareciera imitar a una orquesta— y consta de dos partes donde la segunda es una variante de la primera.

Gígnomai.

Para medios electroacústicos (2004). Estrenada el 6 de Marzo de 2004 en el Auditorio de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones, Posadas. Ciclo Otras Músicas II, Museo de Arte Contemporáneo de la UnaM. Fue designada como “Obra recomendada” en 2004 en el concurso co-organizado por la FARME y Radio Nacional Clásica y también seleccionada en el concurso internacional organizado por la Fundación Destellos, edición 2013. Es una obra programática, narra el paso de lo árido, deshabitado a lo humano expresado por las voces corales del final.

Electroacoustic Guilt. Para medios electroacústicos (2011)

Finalista en el Concurso Internacional de Música Electroacústica en la Fundación Destellos, edición 2012. Es una obra rapsódica. Consta de seis partes. Cada parte es estática, se crea el movimiento a partir del desplazamiento de sus elementos.

Reflujo de lago en el río. Para medios electroacústicos (2016-2017)

Estrenada el 3 de marzo de 2017 en el marco de la séptima edición de Nuevas músicas por la memoria: Teatro Margarita Xirgu/Untref. La idea de esta obra es la no resolución de la tensión. Las cosas no terminan de resolverse y mediante un “reflujo” retoman nuevamente el proceso de crecimiento de la tensión.

DÍPTICO de Jorge Gómez A. se compone de dos obras, MINOTAURO en Red, sobre una variación imaginativa de la figura antropomórfica/mitológica del Minotauro en la coetaneidad y Paseo de ABEJORRO, radioarte a partir de los sonidos del abejorro deconstruidos en un viaje imaginativo a través de paisajes sonoros intervenidos en abstracción matérica.

Parte de la oralidad, liberando a la poesía y a su medio del lenguaje, de su limitante función de representación de la realidad para ser ella misma; parte de una realidad creando así, un universo semántico independiente del lenguaje.

Este álbum “Huellas audibles” está compuesto por 5 poemas sonoros creados a partir del intercambio recíproco y simultáneo de poemas visuales pensados desde lo sónico en una alquimia de palabras, ruidos, letras, sonidos y, en el centro de la escucha: el silencio.

Las palabras, letras, fonemas fragmentados, cortados, cercenados, reducidos, comprimidos… se escuchan en tanto significados, se perciben en tanto formas de naturaleza visual y fónica al tiempo.

El ambiente pandémico se hace sentir, con la mascarilla cubriendo la boca como piedra de tope y una nueva variante del virus como una sombra en el ambiente.

Y en este poder/no poder salir con tranquilidad, Noiscapes, primera labor de Franco Falistoco Araya y primera referencia de su naciente etiqueta, Bolinga Everest, aparece como una doble invitación: a viajar sin salir de casa o, efectivamente, dar una vuelta con su compañía sónica a cuestas.

Llama la atención, proviniendo su organizador desde el otro lado de la cordillera (Rosario, para ser preciso), que las primeras voces que escuchemos sean chilenas – al parecer, de músicos callejeros entregados a ese hard rock de fines de los ’60 y principios de los ’70 que sigue vivo en el corazón y los reproductores de diversas plataformas de streaming e, incluso, radios abiertas, como nuestra local Futuro (la cual, con ese nombre, no deja de encarnar una gran paradoja).

La audición de esta serie de paisajes sonoros – o ruidosos, como los denomina Franco de manera lúdica – puede hacerse en forma contínua o parcelada sin mayores inconvenientes. Si optamos por lo primero, lo acompañamos en una caminata por Viña del Mar, transitando desde el sonido generado por humanes a la expresión del agua y la playa. Pasado cierto rato, el hard rock regresa, negándose a morir, como lo sostuvieran el compositor encarnado por Edgar Varese y, posteriormente, Frank Zappa.

Luego pasamos del mar al parque, con la música reapareciendo, esta vez acústica y con otro marco, recubierta por voces, motores y aves, entrecruzándose y manteniendo la pulsión sonoro expresiva. Pasado cierto rato, perdemos de vista detalles y fuentes: los vehículos motorizados y el ruido ambiente trocan en colores y timbres; las siluetas y contornos se disuelven, deviniendo en pinturas o animaciones, sí así las queremos concebir. O ritmos, si preferimos esa perspectiva o disposición experimental.

Tal sinestesia puede provocar nuestro sensorium de manera muy parecida a algunos videos de ASMR, los cuales se presentan cada vez con mejor factura audiovisual y más fórmula en lo temático. Ahora salimos del parque para volver al agua, con otra rítmica y entorno: también hay música, voces humanas y pájaros que se hacen escuchar sin mayor inconveniente, lo cual me hace pensar en el esfuerzo que estos últimos han debido realizar para distinguirse en la ciudad.

Así, los 30 minutos de Noiscapes pasan volando. Tal como la extensión que me propuso para esta reseña. “[C]on 30 líneas soy el hombre más feliz del mundo”, rezaba la invitación. Espero haber seguido su ejemplo. Y que la brevedad sea impulso para volver a la fuente, a ser felices, una y otra vez.

Gerardo Figueroa Rodríguez,
Maipú, Santiago de Chile, fin de 2021, comienzo de 2022. 

Hipaso de Metaponto fue un filósofo presocrático al cual se le adjudica la construcción del dodecaedro como aproximación a una esfera y del descubrimiento de la inconmensurabilidad que en la filosofía de la ciencia es la imposibilidad de comparación de dos teorías cuando no hay un lenguaje teórico en común. Si dos teorías son inconmensurables entonces no hay manera de compararlas y decir cuál es la correcta. En matemáticas no es la imposibilidad de comparación, sino la ausencia de un factor común que pueda expresarlo.

Al parecer, Hipaso, develó secretos que no debían ser develados “a quienes no eran dignos de participar de tales conocimientos” según Los Acusmáticos, (Los Acusmáticos se constituyeron en custodios de las enseñanzas de Pitágoras y su principal preocupación fue que las mismas se conservaran tal y como las Pitágoras las había transmitido).

Hipaso hizo caso omiso a las advertencias de Los Acusmáticos y dijo lo que no debía, a quienes no debía. El resultado fue la expulsión de la comunidad y su posterior muerte… Algunas fuentes citan que murió ahogado, otras que se suicidó o que Pitágoras lo mató. No se sabe a ciencia cierta cómo fue su deceso, lo que se sabe es que los propios Pitagóricos irguieron una tumba dejando en claro que, para ellos, ya estaba muerto.

Aquí un pequeño homenaje a un filósofo del que poco se habla y que se animó a hablar en los momentos menos oportunos.

Si algo nos dejó Hipaso, sinceramente, no fue el descubrimiento del dodecaedro ni de la inconmensurabilidad, es ese gusto amargo que tenemos al leer la historia, es la certeza de que Pitágoras seguramente estaba muy equivocado y que la mayoría de nuestras creencias se encuentran basadas en esas equivocaciones. Sabemos poco y nada de los muchos Hipasos que habrán existido y que seguramente tuvieron una tumba con su nombre, antes de su muerte.

Desde este rincón del mundo, en esta época de repetidas equivocaciones y de cegueras insalvables, le propongo a Hipaso de Metaponto dos versiones distintas de su propia muerte para que finalmente descanse en paz.

Gracias Hipaso por descubrir la inconmensurabilidad de las cosas. Sin ello no tendríamos la capacidad de saber que otro mundo es posible por el sólo hecho de que no todo es medible y cuantificable.

Sol Rezza — 2009 

Dedicado al proyecto archive.org porque todo lo que hacemos una vez hecho deja pertenecernos, el tiempo no sabe de copyrights.

“Shorts for RADIO” es una serie de radio experimental que tiene una duración aproximada de 12 minutos. Es el resultado de una investigación basada en archivos de sonido que datan desde los años 20’ a los años 60’, de diversas partes del mundo que se encuentran en archive.org bajo dominio público.

“Shorts for RADIO” nace a finales del año 2011 con la idea de crear un pequeño fragmento virtual de radio, un pedazo de radio experimental que recoja partículas sonoras y textos que en algún momento han sido transmitidos a través un medio de comunicación como la radio o la televisión. A partir de estos fragmentos sonoros traté recrear un nuevo discurso, un juego de palabras, una transformación del lenguaje, un guiño entre la composición sonora y el estilo radiofónico, un suspiro etéreo entre un mundo virtual convulsionado donde la radio muta y los idiomas y los significados cobran diversos sentidos.

La radio es un medio que toma la forma de lo que representa, una voz, un sonido detrás de una cortina negra, una soledad en medio de la noche, una mirada sin ojos. Algo que está más allá de nuestro alcance, pero que está ahí. Algo que entendemos más allá del lenguaje de las palabras, un lenguaje que se extiende, a través de los sonidos.

Se recomienda escuchar durante la noche, con auriculares.

Año: 2012.
Producido por: Sol Rezza.

1. Paradox: Realizada a partir de paisajes sonoros de una cortadora de césped, un perro ladrando, sonidos de lagos, embarcaderos y ríos de diversas localidades.
Todos ellos modificados a través de un DAW en ordenador con instrumentos virtuales sin conexión MIDI.

2. Aerangis Confusa: Realizada a partir del paisaje sonoro de lagos y embarcaderos, modificados a través de un DAW en ordenador.

3. Revolution as a Loop: Relaizada a partir del paisaje sonoro de lagos y tormentas. Modificado a través de un DAW en ordenador con instrumentos virtuales sin conexión MIDI.

4. The Cat: Realizada a partir de paisajes sonoros de grillos, lagos, tormentas y embarcaderos. Modificada a través de un DAW en ordenador con instrumentos virtuales sin conexión MIDI.

Al unir las partes, se obtiene una pieza final con una duración de 47 minutos.
Se recomienda escucharla como un viaje: con auriculares si es posible, y en un lugar cómodo, con la iluminación que mas le guste.

Sol Rezza
12 de agosto de 2011. 

Carácterísticas de la Edición

SPIT: Paradox of Aerangis, es la primera y segunda parte, fusionadas en un solo nombre.

SPIT: Revolution as a Cat, es la tercera y cuarta parte, fusionadas en un solo nombre.

Esta obra que se incorpora al catálogo de CALATHEA.

Experimenta, ha sido remasterizada desde su archivo wav original.

Cada una de ellas se aproximan entre sí mediante un mismo tono que las mueve y las hace susurrar su verdad, su reflexión urgente, lenta, indetenible.

A su vez, “Tríptico” es un homenaje que nació de los días más desgarradores de mi vida. Fue música que hice (que tuve que hacer) cuando la música no tuvo más sentido en mí.

Cuando todo estalló.

Estas composiciones fueron enfrentar las esquirlas, detenerme en ellas, sin saber por qué, sin opción.
No estoy seguro si he vuelto a creer en hacer música. Sé, y con asombro lo noto, que sigo haciendo música.
Tal vez las razones no son propias como para poder entenderlas.

“Tríptico” es y será siempre para mí una enorme herida amada.

¿Qué es un Hörspiel?
¿Qué sonidos lo caracterizan: sonidos naturales, sonidos de lugares, sonidos cotidianos, sonidos familiares?
Y por último:
¿cómo hacer intervenir el piano a modo de contrapunto?
¿el piano, no sólo a través de la música que produce el instrumento,
sino como presencia,
como identificación?
La ausencia de voz en primer plano, o su presencia, cercana integrando de la actividad doméstica, y remota en los paisajes, restituye un mundo imaginario, que es el de mi memoria y el de mis sueños.
La idea de la pieza es, entonces, la de confrontar dos mundos sonoros, los sonidos de tipo radiofónico (paisajes sonoros de interiores y de exteriores) y sonidos del piano, los cuales intervienen en situación y fuera de ella.
Si bien puede intuirse un relato subyacente, la magia del montaje abre las compuertas de la imaginación, permitiendo una multiplicidad de lecturas posibles desde la más anecdótica a la más abstracta.