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RADIOBALLO

Tomando el registro de campo y la entrevista como herramienta, reconstruyen el trabajo en la campaña de Curtina y otras zonas rurales de Tacuarembó, proponiendo como actor principal al Caballo.

Con un preciso trabajo de territorio, registro sonoro e investigación, ambos destacan la labor de los animales y la importancia que tiene precisamente el equino, dentro del núcleo social en la ruralidad. Ambiente que aún resiste a ciertos arrebatos insolentes de la incierta modernidad, destacando y rescatando el rol de éste actor tan particular como necesario.

RADIOBALLO, una Radio a Caballo tal vez el nombre original del proyecto, es una serie de 3 episodios irradiados en 2022 en El RUIDO es el Mensaje (Argentina), muta para convertirse en un testimonio de 10 pasajes que predisponen a su ESCUCHA Atenta de forma necesaria y profunda sin prejuicios, como un retrato reflexivo urgente e inmediata respuesta a la vacua inmediatez de redes y celulares.



CREDITOS

Idea, Producción: Ana Rodríguez, Robert Da Silva.
Productor Artístico y Asociado: Franco Falistoco.
Investigación: Ana Rodríguez, Robert Da Silva.
Guitarra: Enrique Rodríguez Viera.
Mezcla: Ana Rodríguez.
ReCut + Remezcla Binaural: Franco Falistoco.


Mastering: CALATHEA experimenta.
URUGUAY/Argentina — 2023
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CALATHEA experimenta ©️
experimenta@calathea.ar


El AÑO del Conejo

“En México me encontré con un libro y una piedra, en estos dos elementos encontré huellas de un país muy complejo”
Este es un trabajo que tiene como punto de partida la exploración del concepto del tiempo desde el náhuatl, pueblo originario del centro de México.

Para Laurette Séjourné y Esperanza Rascón.

Todas las partes de “El AÑO del Conejo” están inspiradas en el libro “El Pensamiento Náhuatl Cifrado en los Calendarios” de Laurette Séjourné .

Temas:
I. Año 1 Caña — Ce Acatl
II. Año 1 Pedernal — Ce Tecpatl
III. Año 1 Casa — Ce Calli

Entrevista: Esperanza Rascón.

Objetos Sonoros:
-Cables
-Brazas de árboles.
-Pozos modificados.
-Piedras.
-Piano virtual.

En esta pieza no se han utilizado instrumentos convencionales.
Todos los sonidos se producen con objetos sonoros modificados por ordenador.
Año: 2010.

Selección a la Jornada de Creación Radiofónica 2011, Francia.


CRÉDITOS

Esta obra que se incorpora al catalogo de CALATHEA Experimenta, ha sido remasterizada desde su archivo wav original.

Publicada en primera instancia en 2009, contenida en varios repositorios bajo licencias CC-CL y siempre distribuída en formatos de audio con perdidas.

El proceso de masterización fue asistido por la propia compositora.

Mastering: CALATHEA Experimenta
experimenta@calathea.ar


Pléyade

Pléyade es una palabra que viene del latín para designar a un grupo de personas destacadas en una actividad que generalmente es artística. En la mitología griega, Las Pléyades eran siete hermanas que se metamorfosearon en palomas y luego se convirtieron en estrellas. La constelación que lleva ese nombre también es conocida como Las Siete Hermanas o Las Siete Cabrillas. Con el nombre de Pléyade también se referencia a un grupo de siete poetas trágicos alejandrinos de los siglos IV-III a.C. y en Francia, durante el Renacimiento, a otro grupo de destacados poetas.

Ahora Pléyade es también este álbum que compila obras acusmáticas, electroacústicas, un poema sonoro y paisajes sonoros creados con diversas técnicas de composición y elaboración. Todas ellas son consecuencia de procesos creativos llevados adelante por sus autorxs y acompañadas en el espacio del Taller de Música y Arte Sonoro dirigido por Pablo Bas, que aquí quedan plasmadas en obras que como círculos espiralados esperamos se retroalimenten con las escuchas del público que acceda a ellas.

Pablo Bas.



CREDITOS:

Masterización: se llevó a cabo en dos etapas. La primera parte en el estudio de Pablo Bas y luego en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta [LIPM CCR] con Gabriel Lucena como técnico junto con el apoyo de FMyT [Fundación Música y Tecnología].

Imagen de Portada: Francisco Bas.


Shaurobok Hydromzono

Las conversaciones cruzadas y la deriva de frecuencias tocan la fibra sensible en este trabajo.

El uso intensivo de la cinta de casete en la estructura y la creación de sus propias recopilaciones se convirtieron en sus propias obras.

Y siempre en esta relación con los bucles y la edición en bruto y pérdidas de frecuencias, creando así una orgánica sónica.

CREDITOS

Compuesto y producido y ejecutado por Shaun Robert.
Mastering: CALATHEA Experimenta
www.calathea.ar
experimenta@calathea.ar

D​Í​PTICO

DÍPTICO de Jorge Gómez A. se compone de dos obras, MINOTAURO en Red, sobre una variación imaginativa de la figura antropomórfica/mitológica del Minotauro en la coetaneidad y Paseo de ABEJORRO, radioarte a partir de los sonidos del abejorro deconstruidos en un viaje imaginativo a través de paisajes sonoros intervenidos en abstracción matérica.

Jorge Gómez A. es músico, artista sonoro, productor de radio e investigador de larga trayectoria en el campo del arte con sonidos.


CREDITOS:

Compuesto, producido y arreglado por: Jorge Alberto Gómez Aponte.
Mastering: CALATHEA Experimenta
www.calathea.ar
experimenta@calathea.ar


NOISCAPES

El ambiente pandémico se hace sentir, con la mascarilla cubriendo la boca como piedra de tope y una nueva variante del virus como una sombra en el ambiente.

Y en este poder/no poder salir con tranquilidad, Noiscapes, primera labor de Franco Falistoco Araya y primera referencia de su naciente etiqueta, Bolinga Everest, aparece como una doble invitación: a viajar sin salir de casa o, efectivamente, dar una vuelta con su compañía sónica a cuestas.

Llama la atención, proviniendo su organizador desde el otro lado de la cordillera (Rosario, para ser preciso), que las primeras voces que escuchemos sean chilenas – al parecer, de músicos callejeros entregados a ese hard rock de fines de los ’60 y principios de los ’70 que sigue vivo en el corazón y los reproductores de diversas plataformas de streaming e, incluso, radios abiertas, como nuestra local Futuro (la cual, con ese nombre, no deja de encarnar una gran paradoja).

La audición de esta serie de paisajes sonoros – o ruidosos, como los denomina Franco de manera lúdica – puede hacerse en forma contínua o parcelada sin mayores inconvenientes. Si optamos por lo primero, lo acompañamos en una caminata por Viña del Mar, transitando desde el sonido generado por humanes a la expresión del agua y la playa. Pasado cierto rato, el hard rock regresa, negándose a morir, como lo sostuvieran el compositor encarnado por Edgar Varese y, posteriormente, Frank Zappa.

Luego pasamos del mar al parque, con la música reapareciendo, esta vez acústica y con otro marco, recubierta por voces, motores y aves, entrecruzándose y manteniendo la pulsión sonoro expresiva. Pasado cierto rato, perdemos de vista detalles y fuentes: los vehículos motorizados y el ruido ambiente trocan en colores y timbres; las siluetas y contornos se disuelven, deviniendo en pinturas o animaciones, sí así las queremos concebir. O ritmos, si preferimos esa perspectiva o disposición experimental.

Tal sinestesia puede provocar nuestro sensorium de manera muy parecida a algunos videos de ASMR, los cuales se presentan cada vez con mejor factura audiovisual y más fórmula en lo temático. Ahora salimos del parque para volver al agua, con otra rítmica y entorno: también hay música, voces humanas y pájaros que se hacen escuchar sin mayor inconveniente, lo cual me hace pensar en el esfuerzo que estos últimos han debido realizar para distinguirse en la ciudad.

Así, los 30 minutos de Noiscapes pasan volando. Tal como la extensión que me propuso para esta reseña. “[C]on 30 líneas soy el hombre más feliz del mundo”, rezaba la invitación. Espero haber seguido su ejemplo. Y que la brevedad sea impulso para volver a la fuente, a ser felices, una y otra vez.

Gerardo Figueroa Rodríguez,
Maipú, Santiago de Chile, fin de 2021, comienzo de 2022. 


CREDITOS:

Producción Integral: Franco Falistoco.
Edición en Cinta: Bolinga Everest (bolingaeverestrecords.bandcamp.com)
Diseño Original de Portada: Pablo Picco.
Texto: Gerardo Figueroa Rodríguez.
Edición Digital: CALATHEA Experimenta
Mastering: CALATHEA Experimenta
www.calathea.ar
experimenta@calathea.ar


Las Muertes de Hipaso de Metaponto

Hipaso de Metaponto fue un filósofo presocrático al cual se le adjudica la construcción del dodecaedro como aproximación a una esfera y del descubrimiento de la inconmensurabilidad que en la filosofía de la ciencia es la imposibilidad de comparación de dos teorías cuando no hay un lenguaje teórico en común. Si dos teorías son inconmensurables entonces no hay manera de compararlas y decir cuál es la correcta. En matemáticas no es la imposibilidad de comparación, sino la ausencia de un factor común que pueda expresarlo.

Al parecer, Hipaso, develó secretos que no debían ser develados “a quienes no eran dignos de participar de tales conocimientos” según Los Acusmáticos, (Los Acusmáticos se constituyeron en custodios de las enseñanzas de Pitágoras y su principal preocupación fue que las mismas se conservaran tal y como las Pitágoras las había transmitido).

Hipaso hizo caso omiso a las advertencias de Los Acusmáticos y dijo lo que no debía, a quienes no debía. El resultado fue la expulsión de la comunidad y su posterior muerte… Algunas fuentes citan que murió ahogado, otras que se suicidó o que Pitágoras lo mató. No se sabe a ciencia cierta cómo fue su deceso, lo que se sabe es que los propios Pitagóricos irguieron una tumba dejando en claro que, para ellos, ya estaba muerto.

Aquí un pequeño homenaje a un filósofo del que poco se habla y que se animó a hablar en los momentos menos oportunos.

Si algo nos dejó Hipaso, sinceramente, no fue el descubrimiento del dodecaedro ni de la inconmensurabilidad, es ese gusto amargo que tenemos al leer la historia, es la certeza de que Pitágoras seguramente estaba muy equivocado y que la mayoría de nuestras creencias se encuentran basadas en esas equivocaciones. Sabemos poco y nada de los muchos Hipasos que habrán existido y que seguramente tuvieron una tumba con su nombre, antes de su muerte.

Desde este rincón del mundo, en esta época de repetidas equivocaciones y de cegueras insalvables, le propongo a Hipaso de Metaponto dos versiones distintas de su propia muerte para que finalmente descanse en paz.

Gracias Hipaso por descubrir la inconmensurabilidad de las cosas. Sin ello no tendríamos la capacidad de saber que otro mundo es posible por el sólo hecho de que no todo es medible y cuantificable.

Sol Rezza — 2009 


Créditos:

Esta obra que se incorpora al catalogo de CALATHEA Experimenta, ha sido remasterizada desde su archivo wav original.

Publicada en primera instancia en 2009, contenida en varios repositorios bajo licencias CC-CL y siempre distribuída en formatos de audio con perdidas.

Por primera vez es liberada en formato digital de alta calidad. El proceso de masterización fue asistido por la propia compositora.
Mastering para plataformas por CALATHEA Experimenta.


Shorts for RADIO

Dedicado al proyecto archive.org porque todo lo que hacemos una vez hecho deja pertenecernos, el tiempo no sabe de copyrights.

“Shorts for RADIO” es una serie de radio experimental que tiene una duración aproximada de 12 minutos. Es el resultado de una investigación basada en archivos de sonido que datan desde los años 20’ a los años 60’, de diversas partes del mundo que se encuentran en archive.org bajo dominio público.

“Shorts for RADIO” nace a finales del año 2011 con la idea de crear un pequeño fragmento virtual de radio, un pedazo de radio experimental que recoja partículas sonoras y textos que en algún momento han sido transmitidos a través un medio de comunicación como la radio o la televisión. A partir de estos fragmentos sonoros traté recrear un nuevo discurso, un juego de palabras, una transformación del lenguaje, un guiño entre la composición sonora y el estilo radiofónico, un suspiro etéreo entre un mundo virtual convulsionado donde la radio muta y los idiomas y los significados cobran diversos sentidos.

La radio es un medio que toma la forma de lo que representa, una voz, un sonido detrás de una cortina negra, una soledad en medio de la noche, una mirada sin ojos. Algo que está más allá de nuestro alcance, pero que está ahí. Algo que entendemos más allá del lenguaje de las palabras, un lenguaje que se extiende, a través de los sonidos.

Se recomienda escuchar durante la noche, con auriculares.

Año: 2012.
Producido por: Sol Rezza.


Créditos:

Diseño original de Portada: Daniel Iván.
Rediseño: CALATHEA Experimenta.

Re-Release 2012-2023.
Mastering: CALATHEA Experimenta.


SPIT


1. Paradox: Realizada a partir de paisajes sonoros de una cortadora de césped, un perro ladrando, sonidos de lagos, embarcaderos y ríos de diversas localidades.
Todos ellos modificados a través de un DAW en ordenador con instrumentos virtuales sin conexión MIDI.

2. Aerangis Confusa: Realizada a partir del paisaje sonoro de lagos y embarcaderos, modificados a través de un DAW en ordenador.

3. Revolution as a Loop: Relaizada a partir del paisaje sonoro de lagos y tormentas. Modificado a través de un DAW en ordenador con instrumentos virtuales sin conexión MIDI.

4. The Cat: Realizada a partir de paisajes sonoros de grillos, lagos, tormentas y embarcaderos. Modificada a través de un DAW en ordenador con instrumentos virtuales sin conexión MIDI.

Al unir las partes, se obtiene una pieza final con una duración de 47 minutos.
Se recomienda escucharla como un viaje: con auriculares si es posible, y en un lugar cómodo, con la iluminación que mas le guste.

Sol Rezza
12 de agosto de 2011. 


Carácterísticas de la Edición

SPIT: Paradox of Aerangis, es la primera y segunda parte, fusionadas en un solo nombre.

SPIT: Revolution as a Cat, es la tercera y cuarta parte, fusionadas en un solo nombre.

Esta obra que se incorpora al catálogo de CALATHEA experimenta, ha sido remasterizada desde su archivo wav original.


Créditos:

Publicada en primera instancia en 2011 por el sello ACUSTRONICA, contenida en varios repositorios bajo licencias CC-CL y siempre distribuida en formatos de audio con perdidas.

Por primera vez es liberada en formato digital de alta calidad.
El proceso de masterización fue asistido por la propia compositora.
Mastering para plataformas por CALATHEA Experimenta.